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TUhjnbcbe - 2023/6/4 23:37:00

观者与作品建立了沟通

于是形成了打动人心的艺术宝藏

如果说武汉美术馆里是一座艺术岛屿

无形的观感、情绪以及对美的感受

正如开启彼此交流的钥匙

在等待更多观众寻找......

“武汉——史金淞个展”正在武汉美术馆的1、2、3号展厅展出。1号厅悬挂了多组铁丝人偶,它们会跟着头顶的装置富有节奏地摆动。

这些人偶是艺术家史金淞先生用缠绕身体的铁丝塑形而成。在他看来,铁丝人偶在被设计的宿命中挣扎,于无形的系统中机械舞动,凝结为自我的张力与束缚的投影,既是当代的个体与群体的存在状态,也指向“什么是人”“人在此刻何为”的追问。

2号厅展出的破碎渡船是艺术家史金淞先生对整体与个体概念的哲学思辨。船体被切割、消磨成无数的碎片与粉末,消解了“整体”的概念。

在展览现场,他还邀请观众在这件作品上进行雕刻,一起感受“人应在不断的雕刻中形成自我”的过程。如果您仔细辨认的话,现在还能从船上看到各种深浅不一的雕刻痕迹。

我们不仅可以在“灰度”的粉尘中看到“无穷”,展厅中闪烁不停的“迪斯科球”上不计其数的晶片以及贴在其上的图像,也以另一种让人目眩神迷的形式来展现着“无穷”。

如何感受到这颗灯球的奇妙呢?请放松自己,体会它带来的片刻眩晕,试着在这些反复闪烁的光斑中找寻组成自己的碎片。

“镜像”与“内观”横贯了3号厅的主题。

悬挂着的巨幅自画像是艺术家史金淞先生对自身的刻画与追问,也是人类主题的镜像观照。心理学家拉康的镜像理论指向婴儿自我认知的过程,将镜像内化为“自我”,辨析现实与想象的关系意味着人的意识的确立,对于艺术家史金淞先生而言,自我认知的不停更新与生长是贯穿生命的漫长“镜像阶段”。

展厅里同时还展示了史金淞个展《描绘未来的自己》公教活动的观众作品,参与活动的观众通过镜子在悬空的纸上描绘出自己未来的样子,这些观众的绘画和艺术家本人的自画像将作为展览的一部分展出至结束。

繁星点点,熠熠生辉。武汉美术馆近几年共收藏了余件具有代表性的青年艺术家作品。这次“繁星Ⅱ——武汉美术馆馆藏青年艺术家作品展”正在展出其中部分。

▲陈丹阳

《巴赫平均律72》

布面油画

cm×cm

初见眼前这幅作品,视觉上抽象且具有装饰性,当我们寻找作品名称《巴赫平均律曲集》背后的意义时,了解到音乐在画面上起到的形式作用。这些源于艺术家陈丹阳先生对音乐与绘画的思考:“音乐可以展开想像,强弱,长短起伏,远近空间,它和绘画有这些共同的特点。”

音乐“提醒”着陈丹阳先生在画面上进行旋律的尝试。他以巴赫的《十二平均律曲集》为创作灵感,用色彩诠释从音乐中感悟的调性,画面前的您能体会到旋律跃然于纸的感性音符吗?

▲金沙

《向经典致敬—寻找汉斯·荷尔拜因》

工笔设色

47.5cm×33.5cm

《向经典致敬:寻找汉斯-荷尔拜因》是艺术家金沙先生与西方文艺复兴古典主义大师的一次笔墨对话。艺术家以内敛、舒缓的笔触将另一时空中的人文关怀、人与人之间的情感娓娓道来。耐人寻味的不仅是细节的刻画,作品隐去了服饰内的身体,带领观众的目光穿透到远景,让观众获得不同的视觉经验。

如果能将这件作品作为导引,回想起古代大师的名作,或是勾起您进一步查阅艺术家这一系列作品的兴致,那便是探展的乐趣之一。

▲张伯淳

《物质—work》

装置

41cm×41.5cm×cm

7年

这件空中悬浮的椅子收藏于韩国雕塑家张伯淳的系列作品,作者在创作中运用了麻这一材质,以非寻常的构造材质与呈现方式,打破我们习惯的物理空间,让作品呈现出来的图像符号达到“举重若轻”的视觉叙事效果。另一方面,被悬挂起来的椅子和现实生活中所看见的效果形成反差,令观众脑洞大开的同时,仿佛置身于不真实的梦境。

当您进入展厅浏览时,是否有一件馆藏作品让您记忆犹新?欢迎在评论区补充。

展览“繁星集”是武汉美术馆推出的青年艺术家研究项目,在通过以展览呈现的方式推介和支持青年艺术家外,希望江城人民能感受到70、80后艺术家的活力与艺术探索,期待您在这个展厅里能产生对艺术创作的理解和感悟。

展厅出来后从旋转楼梯缓缓而下,看到一楼大厅正前方竖立的LED屏。

这里是举办各种讲座、展览活动的场地。比如正在进行的暑期陶艺公教活动,细心的朋友肯定发现这块屏幕包括服务台的显示屏早已焕然一新。

武汉美术馆切实发挥自己公共服务功能,在今年更新了屏幕设施,为给所有观众带来更好的服务。

面向LED屏的左手边是武汉美术馆的图书阅览室,这里收藏了绘画、美术史、艺术设计、文学、展览画册等主要书籍。看展之余,观众朋友也能在这里和艺术美学产生链接。

既然来到了书墨飘香的一方天地,那就静下心来阅读吧。

在序厅和展厅出口,欢迎您在美术馆的留言簿上写下本次的看展想法和建议,我们会认真收集大家的反馈,持续为观众打造更佳的观展体验。

这里俨然已成为武汉美术馆的热门打卡地之一,墙上的神秘“红气球”由李郁、刘波两位武汉青年艺术家所创作。这幅绘画是武汉美术馆年展览《艺术之城—金城银行的前世今生(-)》的展出作品之一。

它的外形像一个巨大的感叹号,还像地图里的定位图标,独特的造型吸引许多游客前来打卡合影。

那么现在,您可以和它打卡合照啦,结合符号表达您今天探宝之旅的心情吧!

“美会在凝视者的眼睛里”

艺术并不是遥远的海市蜃楼

不被任何身份、地位、性别所定义

当您站在这里

视线以内的一切让您深深触动时

艺术、人文就真正拥有了实体

期待您在这里的每个角落

都能挖掘到“宝藏”

(来源:武汉美术馆)

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